#: locale=pt
## Tour
### Description
tour.description = OSGEMEOS: SEGREDOS - Pinacoteca
### Title
tour.name = OSGEMEOS: SEGREDOS - Pinacoteca
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HTMLText_017E8A53_2132_7634_41B2_4F4DD9F36F61.html = Sala (Room) 1
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Vertigem, 2010
Tinta spray, lantejoula, colagem, e lâmpada sobre madeira
9 painéis de 270 x 185 cm e
9 painéis de 275 x 185 cm
Vertigo 2010
ink, sequins, collage and lamp on wood
9 panels of 270 x 185 cm and
9 panels of 275 x 185 cm
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Sala (Room) 1
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Vertigem, 2010
Tinta spray, lantejoula, colagem, e lâmpada sobre madeira
9 painéis de 270 x 185 cm e
9 painéis de 275 x 185 cm
Vertigo 2010
ink, sequins, collage and lamp on wood
9 panels of 270 x 185 cm and
9 panels of 275 x 185 cm
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LETREIRO DA PINACOTECA
Originalmente o letreiro com a palavra "Pinacoteca" instalado em cima da entrada principal do museu é obra do designer Carlos Perrone. O premiado designer brasileiro desenvolveu o letreiro para a reinauguração do prédio após ampla reforma comandada pelo arquiteto Paulo Mendes da Rocha na década de 1990. Desde então, as letras-caixa vermelho escuro que formam a palavra Pinacoteca figuram em lugar de destaque na fachada e nunca haviam sido removidas.
Com a exposição OSGEMEOS: Segredos e seu caráter de "ocupação", a Pinacoteca convidou a dupla de artistas para criar um letreiro temporário, que ficaria na fachada enquanto durasse a exposição. E assim foi feito. O projeto desenhado e executado pela dupla OSGEMEOS traz a mesma palavra "Pinacoteca", mas agora escrita com a grafia particular da dupla, remetendo aos signos da arte urbana, e executada em luz néon vermelho e branco.
Texto: Paulo Vicelli
Diretor de Relações Institucionais da Pinacoteca
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PINACOTECA'S BILLBOARD
Originally, the sign with the word "Pinacoteca", installed above the main entrance of the museum, is the work of the designer Carlos Perrone. The award-winning Brazilian designer developed the sign for the reopening of the building after extensive renovation led by the architect Paulo Mendes da Rocha in the 1990s. Since then, the dark red box letters that make up the word Pinacoteca have figured prominently on the facade and had never been removed.
With the exhibition OSGEMEOS: Segredos and its character of "occupation", Pinacoteca invited the artist duo to create a temporary sign, which would remain on the facade for the duration of the exhibition. And so it was done. The project designed and executed by OSGEMEOS brings the same word "Pinacoteca", but now written with the duo's distinctive typography, alluding to the signs of urban art, and executed in red and white neon light.
Written by: Paulo Vicelli - Institutional Relations Director at Pinacoteca
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LETREIRO DA PINACOTECA
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Originalmente o letreiro com a palavra "Pinacoteca" instalado em cima da entrada principal do museu é obra do designer Carlos Perrone. O premiado designer brasileiro desenvolveu o letreiro para a reinauguração do prédio após ampla reforma comandadas pelo arquiteto Paulo Mendes da Rocha na década de 1990. Desde então, as letras-caixa vermelho escuro que formam a palavra Pinacoteca figuram em lugar de destaque na fachada e nunca haviam sido removidas.
Com a exposição OSGEMEOS: Segredos e seu caráter de "ocupação", a Pinacoteca convidou a dupla de artistas para criar um letreiro temporário, que ficaria na fachada enquanto durasse a exposição. E assim foi feito. O projeto desenhado e executado pela dupla OSGEMEOS traz a mesma palavra "Pinacoteca", mas agora escrita com a grafia particular da dupla, remetendo aos signos da arte urbana, e executada em luz néon vermelho e branco.
Texto: Paulo Vicelli
Diretor de Relações Institucionais da Pinacoteca
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• Roupas confeccionadas pela avó dos artistas, Dorinda Marcilio Kanciukaitis, década de 1980
• Chapéu feito a partir de toalha de banho, década de 1980
• Cordões em metal e pingente com a inscrição “MCDUE”, década de 1980
• Cinto com fivela em lata, década de 1980
• Jaqueta e calça em tecido helanca, década de 1980
• Clothes made by the artists' grandmother, Dorinda Marcilio Kanciukaitis, 1980’s
• Hat made from bath towel, 1980’s
• Metal cords and pendant with the inscription “MCDUE”, 1980’s
• Tin buckle belt, 1980s
• Helanca fabric jacket and pants, 1980’s
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• Roupas confeccionadas pela avó dos artistas, Dorinda Marcilio Kanciukaitis, década de 1980
• Chapéu feito a partir de toalha de banho, década de 1980
• Cordões em metal e pingente com a inscrição “MCDUE”, década de 1980
• Cinto com fivela em lata, década de 1980
• Jaqueta e calça em tecido helanca, década de 1980
• Clothes made by the artists' grandmother, Dorinda Marcilio Kanciukaitis, 1980’s
• Hat made from bath towel, 1980’s
• Metal cords and pendant with the inscription “MCDUE”, 1980’s
• Tin buckle belt, 1980s
• Helanca fabric jacket and pants, 1980’s
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OSGEMEOS: SEGREDOS
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OSGEMEOS: Segredos é a primeira retrospectiva de grande porte que examina a produção dos artistas desde o começo da década de 1980 até a atualidade, proporcionando o mais amplo panorama oferecido até hoje da prática de Gustavo e Otávio Pandolfo (1974). Com mais de 650 obras à mostra, esta é a maior exposição já produzida pelos artistas.
Como indica o título Segredos, o objetivo da exposição é revelar novas visões do fazer artístico d’OSGEMEOS. Cadernos, fotos, desenhos e pinturas que datam desde a infância dos dois irmãos até hoje são apresentados ao público pela primeira vez, incluindo estudos e obras de arte que precedem em muito seus famosos personagens e lançam luz sobre as raízes de seu surgimento. Influências artísticas e colaborações são expostas ao lado de pinturas e esculturas recentes e de uma nova instalação, concebida especificamente para o Octógono da Pinacoteca.
OSGEMEOS abrem generosas vistas para um universo que os dois artistas partilham desde a infância e que dá origem a quase todos os personagens de sua arte. Como uma janela que se abre para outro mundo, seus trabalhos em tela, instalações e murais em espaços urbanos estimulam ludicamente a imaginação dos espectadores.
Desde os anos 1980, Gustavo e Otávio Pandolfo vêm produzindo simultaneamente grafites, murais e exposições em instituições em muitas cidades pelo mundo afora. Para eles, embora o imaginário seja semelhante, sempre foi muito importante não pensar que suas obras em tela, esculturas e instalações são grafites levados para dentro do espaço de exposição. Pelo contrário, cada forma de arte tem sua própria dinâmica e suas próprias regras e pressupõe um conjunto específico de habilidades. Seu fazer artístico, independentemente do suporte e da escala, origina-se sempre de um mesmo desejo de desenhar e do impulso de partilhar com o mundo um pedaço da sua imaginação.
Texto: Jochen Volz
Diretor Geral da Pinacoteca de São Paulo
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OSGEMEOS: SEGREDOS
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OSGEMEOS: Segredos é a primeira retrospectiva de grande porte que examina a produção dos artistas desde o começo da década de 1980 até a atualidade, proporcionando o mais amplo panorama oferecido até hoje da prática de Gustavo e Otávio Pandolfo (1974). Com mais de 650 obras à mostra, esta é a maior exposição já produzida pelos artistas.
Como indica o título Segredos, o objetivo da exposição é revelar novas visões do fazer artístico d’OSGEMEOS. Cadernos, fotos, desenhos e pinturas que datam desde a infância dos dois irmãos até hoje são apresentados ao público pela primeira vez, incluindo estudos e obras de arte que precedem em muito seus famosos personagens e lançam luz sobre as raízes de seu surgimento. Influências artísticas e colaborações são expostas ao lado de pinturas e esculturas recentes e de uma nova instalação, concebida especificamente para o Octógono da Pinacoteca.
OSGEMEOS abrem generosas vistas para um universo que os dois artistas partilham desde a infância e que dá origem a quase todos os personagens de sua arte. Como uma janela que se abre para outro mundo, seus trabalhos em tela, instalações e murais em espaços urbanos estimulam ludicamente a imaginação dos espectadores.
Desde os anos 1980, Gustavo e Otávio Pandolfo vêm produzindo simultaneamente grafites, murais e exposições em instituições em muitas cidades pelo mundo afora. Para eles, embora o imaginário seja semelhante, sempre foi muito importante não pensar que suas obras em tela, esculturas e instalações são grafites levados para dentro do espaço de exposição. Pelo contrário, cada forma de arte tem sua própria dinâmica e suas próprias regras e pressupõe um conjunto específico de habilidades. Seu fazer artístico, independentemente do suporte e da escala, origina-se sempre de um mesmo desejo de desenhar e do impulso de partilhar com o mundo um pedaço da sua imaginação.
Texto: Jochen Volz
Diretor Geral da Pinacoteca de São Paulo
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OSGEMEOS: SEGREDOS
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OSGEMEOS: Segredos is the first major survey exhibition that allows looking at the artists’ production from the early 1980s until today, providing the most comprehensive overview to date on the practice of Gustavo and Otavio Pandolfo (1974). With more than 650 works on display, this is the largest exhibition produced by the artists to date.
As the title Segredos [Secrets] indicates, the exhibition sets out to reveal new insights onto the art making of OSGEMEOS. Notebooks, photographs, drawings and paintings dating from the brothers’ teenage years until today are presented to the public for the first time, including studies and artworks long preceding their famous yellow characters and throwing light on the roots of their emergence. Artistic influences and collaborations are showcased alongside recent paintings and sculptures and a new installation, which has been specifically conceived for Pinacoteca’s Octógono space.
Generously, OSGEMEOS give insight into a spirited universe, which has been shared between them since early childhood and which gives origin to almost all of the characters in their art. Like a window to another world, their paintings on canvas, their installations and their murals in urban spaces playfully trigger the viewers’ imagination.
Since the early 1990s, Gustavo and Otavio Pandolfo have produced side-by-side graffiti, commissioned murals and museum exhibitions in many cities around the globe. For them, even if the imagery might have similarities, it has always been very important not to confuse their works on canvas, their sculptures or their installations as graffiti taken into the gallery space. Instead, each art form has its own dynamics, its own rules and demands distinct skill sets. Their art making, independent of its support and scale, originate from the same desire to draw and the urge to share a piece of their imagination with the world.
Texto: Jochen Volz
General Director of Pinacoteca de São Paulo
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OSGEMEOS: SEGREDOS
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OSGEMEOS: Segredos is the first major survey exhibition that allows looking at the artists’ production from the early 1980s until today, providing the most comprehensive overview to date on the practice of Gustavo and Otavio Pandolfo (1974). With more than 650 works on display, this is the largest exhibition produced by the artists to date.
As the title Segredos [Secrets] indicates, the exhibition sets out to reveal new insights onto the art making of OSGEMEOS. Notebooks, photographs, drawings and paintings dating from the brothers’ teenage years until today are presented to the public for the first time, including studies and artworks long preceding their famous yellow characters and throwing light on the roots of their emergence. Artistic influences and collaborations are showcased alongside recent paintings and sculptures and a new installation, which has been specifically conceived for Pinacoteca’s Octógono space.
Generously, OSGEMEOS give insight into a spirited universe, which has been shared between them since early childhood and which gives origin to almost all of the characters in their art. Like a window to another world, their paintings on canvas, their installations and their murals in urban spaces playfully trigger the viewers’ imagination.
Since the early 1990s, Gustavo and Otavio Pandolfo have produced side-by-side graffiti, commissioned murals and museum exhibitions in many cities around the globe. For them, even if the imagery might have similarities, it has always been very important not to confuse their works on canvas, their sculptures or their installations as graffiti taken into the gallery space. Instead, each art form has its own dynamics, its own rules and demands distinct skill sets. Their art making, independent of its support and scale, originate from the same desire to draw and the urge to share a piece of their imagination with the world.
Texto: Jochen Volz
General Director of Pinacoteca de São Paulo
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Sala 2
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A história de OSGEMEOS é a de dois meninos que cresceram no Cambuci, região central de São Paulo, e que, no início dos anos 1980, participaram de um importante momento de ebulição da cena hip-hop local, começaram a dançar break, cantar rap, a tocar e a grafitar, e no decorrer dos anos, desdobraram sua prática em múltiplas linguagens artísticas.
Esta sala está organizada de forma cronológica – do final dos anos 1970 até hoje –, apresentando pela primeira vez a trajetória de dois irmãos que, desde a infância, gostavam muito de desenhar com influência do irmão mais velho, Arnaldo Pandolfo.
Em 1983, estimulados pela família, chegaram a frequentar os cursos livres de arte oferecidos pela Pinacoteca.
Há uma história de aprendizado em conjunto, de artistas que dividiram e se inspiraram em formas e em estilos de amigos e de ídolos, desenvolveram suas habilidades por meio de infindáveis exercícios em múltiplas técnicas e acabaram, assim, encontrando a sua própria linguagem visual.
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Sala 2
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A história de OSGEMEOS é a de dois meninos que cresceram no Cambuci, região central de São Paulo, e que, no início dos anos 1980, participaram de um importante momento de ebulição da cena hip-hop local, começaram a dançar break, cantar rap, a tocar e a grafitar, e no decorrer dos anos, desdobraram sua prática em múltiplas linguagens artísticas.
Esta sala está organizada de forma cronológica – do final dos anos 1970 até hoje –, apresentando pela primeira vez a trajetória de dois irmãos que, desde a infância, gostavam muito de desenhar com influência do irmão mais velho, Arnaldo Pandolfo.
Em 1983, estimulados pela família, chegaram a frequentar os cursos livres de arte oferecidos pela Pinacoteca.
Há uma história de aprendizado em conjunto, de artistas que dividiram e se inspiraram em formas e em estilos de amigos e de ídolos, desenvolveram suas habilidades por meio de infindáveis exercícios em múltiplas técnicas e acabaram, assim, encontrando a sua própria linguagem visual.
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Room 2
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The story of OSGEMEOS is about two boys who grew up in Cambuci, a central district in São Paulo, and who in the beginning of the 1980s experienced an ebullient moment of the local hip-hop scene: they started to breakdance, to rap, to play music and to graffiti, and over the years their practice unfolded into multiple artistic languages.
This room is organized chronologically from the late 1970s up to today, presenting for the first time the full trajectory of two brothers who have always loved to draw and who were encouraged of his older brother, Arnaldo Pandolfo. Encouraged by their family to attend Pinacoteca’s free art courses in 1983.
This is a story of joint apprenticeship, of two artists who shared everything and sought inspiration in friends’ and idols’ forms and styles, who developed their skills by means of never-ending exercises in multiple techniques and who eventually found their very own visual language.
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Room 2
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The story of OSGEMEOS is about two boys who grew up in Cambuci, a central district in São Paulo, and who in the beginning of the 1980s experienced an ebullient moment of the local hip-hop scene: they started to breakdance, to rap, to play music and to graffiti, and over the years their practice unfolded into multiple artistic languages.
This room is organized chronologically from the late 1970s up to today, presenting for the first time the full trajectory of two brothers who have always loved to draw and who were encouraged of his older brother, Arnaldo Pandolfo. Encouraged by their family to attend Pinacoteca’s free art courses in 1983.
This is a story of joint apprenticeship, of two artists who shared everything and sought inspiration in friends’ and idols’ forms and styles, who developed their skills by means of never-ending exercises in multiple techniques and who eventually found their very own visual language.
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Sala 6
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Referências imagéticas do hip-hop e do grafite estado-unidense aparecem em obras desta sala: o grafite na cidade de Nova York (EUA) está presente com força desde os anos 1960. Foi nas superfícies externa e interna dos trens e do metrô que grafiteiros encontraram o local ideal para que suas manifestações fossem vistas pelo maior número possível de pessoas.
Em um dos trabalhos aqui reunidos, OSGEMEOS apresentam um personagem no South Bronx, bairro de Nova York considerado berço desse movimento. Em outra obra, os irmãos unem duas de suas figuras a fotografias de Martha Cooper, fotojornalista que registrou a efervescência do período nas décadas de 1970 e 1980.
A seleção também apresenta imagens construídas dentro da temática da vida urbana em São Paulo, com obras que têm os trens e metrô da cidade como tema, um vídeo que reúne intervenções realizadas nas ruas, todas elas já apagadas, e uma instalação com mais de 650 desenhos inéditos, com letras de 15 estilos diferentes, concebida especialmente para a exposição.
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Sala 6
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Referências imagéticas do hip-hop e do grafite estado-unidense aparecem em obras desta sala: o grafite na cidade de Nova York (EUA) está presente com força desde os anos 1960. Foi nas superfícies externa e interna dos trens e do metrô que grafiteiros encontraram o local ideal para que suas manifestações fossem vistas pelo maior número possível de pessoas.
Em um dos trabalhos aqui reunidos, OSGEMEOS apresentam um personagem no South Bronx, bairro de Nova York considerado berço desse movimento. Em outra obra, os irmãos unem duas de suas figuras a fotografias de Martha Cooper, fotojornalista que registrou a efervescência do período nas décadas de 1970 e 1980.
A seleção também apresenta imagens construídas dentro da temática da vida urbana em São Paulo, com obras que têm os trens e metrô da cidade como tema, um vídeo que reúne intervenções realizadas nas ruas, todas elas já apagadas, e uma instalação com mais de 650 desenhos inéditos, com letras de 15 estilos diferentes, concebida especialmente para a exposição.
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Room 6
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The works presented in this room incorporate images derived from American hip-hop and graffiti culture. New York City graffiti has been a strong presence since the late 1960s, and it was in the inner and outer surfaces of subway trains that graffiti artists found the opportunity for their art to be seen by the largest possible number of people.
In one of the works shown here, OSGEMEOS present a character from South Bronx, a New York district regarded as the cradle of the subway graffiti movement. In another one, the brothers juxtapose two of their figures with photographs by Martha Cooper, a photojournalist who recorded the liveliness of the 1970s and 1980s.
The selection also includes images made in São Paulo that hinge around urban life, such as works that have the city’s trains and subways as their topic, a video showing street interventions that have been erased and an installation gathering more that 650 unpublished drawings with 15 different lettering styles, specially designed for this exhibition.
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Room 6
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The works presented in this room incorporate images derived from American hip-hop and graffiti culture. New York City graffiti has been a strong presence since the late 1960s, and it was in the inner and outer surfaces of subway trains that graffiti artists found the opportunity for their art to be seen by the largest possible number of people.
In one of the works shown here, OSGEMEOS present a character from South Bronx, a New York district regarded as the cradle of the subway graffiti movement. In another one, the brothers juxtapose two of their figures with photographs by Martha Cooper, a photojournalist who recorded the liveliness of the 1970s and 1980s.
The selection also includes images made in São Paulo that hinge around urban life, such as works that have the city’s trains and subways as their topic, a video showing street interventions that have been erased and an installation gathering more that 650 unpublished drawings with 15 different lettering styles, specially designed for this exhibition.
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Room 5
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Welcome to Tritrez, a dreamlike and playful universe imagined by Gustavo and Otávio, from where all the characters that permeate their works come from.
For OSGEMEOS, Tritrez is a living and pulsating world, and the works inspired by this “place” act as flashes of their imagination, brought to reality through paintings and drawings.
Like in a fantastic environment, these works often show us amorphous characters and animated objects, a flirtation of the duo’s production with science fiction and mystical and surreal aspects of the unconscious mind.
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Room 5
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Welcome to Tritrez, a dreamlike and playful universe imagined by Gustavo and Otávio, from where all the characters that permeate their works come from.
For OSGEMEOS, Tritrez is a living and pulsating world, and the works inspired by this “place” act as flashes of their imagination, brought to reality through paintings and drawings.
Like in a fantastic environment, these works often show us amorphous characters and animated objects, a flirtation of the duo’s production with science fiction and mystical and surreal aspects of the unconscious mind.
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Sala 5
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Bem-vindos à Tritrez, universo onírico e lúdico imaginado por Gustavo e por Otávio Pandolfo de onde surgem todos os personagens que permeiam seus trabalhos.
Para OSGEMEOS, Tritrez é um mundo vivo e pulsante, e as obras inspiradas nesse “lugar” funcionam como flashes de sua imaginação, trazidas à realidade através de pinturas e desenhos.
Como em um ambiente fantástico, essas obras muitas vezes nos mostram personagens amorfos e objetos animados, um flerte da produção da dupla com a ficção científica e aspectos místicos, surrealistas e do inconsciente.
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Sala 5
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Bem-vindos à Tritrez, universo onírico e lúdico imaginado por Gustavo e por Otávio Pandolfo de onde surgem todos os personagens que permeiam seus trabalhos.
Para OSGEMEOS, Tritrez é um mundo vivo e pulsante, e as obras inspiradas nesse “lugar” funcionam como flashes de sua imaginação, trazidas à realidade através de pinturas e desenhos.
Como em um ambiente fantástico, essas obras muitas vezes nos mostram personagens amorfos e objetos animados, um flerte da produção da dupla com a ficção científica e aspectos místicos, surrealistas e do inconsciente.
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Room 4
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In the beginning of the 1980s, music was as important as drawing for preteens Gustavo and Otávio. At the time, hip-hop references came to life daily both in the songs they listened to and in their breakdancing at São Bento subway station, an ebullient cultural setting for the movement in which both B-boys took part.
OSGEMEOS’ relationship to music has pervaded their whole career and can be seen in several works presented in this room, which brings together visual artworks done on album covers, loudspeakers, a DJ set and canvases whose characters seem to be undergoing different sensory experiences.
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Room 4
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In the beginning of the 1980s, music was as important as drawing for preteens Gustavo and Otávio. At the time, hip-hop references came to life daily both in the songs they listened to and in their breakdancing at São Bento subway station, an ebullient cultural setting for the movement in which both B-boys took part.
OSGEMEOS’ relationship to music has pervaded their whole career and can be seen in several works presented in this room, which brings together visual artworks done on album covers, loudspeakers, a DJ set and canvases whose characters seem to be undergoing different sensory experiences.
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Sala 4
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No início dos anos 1980, a música já era tão importante como o universo do desenho para os então pré-adolescentes Gustavo e Otávio. Nessa época, as referências do hip-hop eram vivenciadas diariamente nas músicas que ouviam e no break dance, que praticavam na estação São Bento. Essa estação do metrô paulistano era um lugar de grande efervescência cultural para o movimento do qual os dois B-boys participavam.
As relações com a música acabaram por permear toda a carreira d’OSGEMEOS e são perceptíveis em diversos trabalhos desta sala, que reúne obras feitas sobre capas de discos, caixas de som, um set de DJ (gramofone) e telas, nas quais os personagens parecem estar vivenciando diferentes experiências sensoriais.
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Sala 4
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No início dos anos 1980, a música já era tão importante como o universo do desenho para os então pré-adolescentes Gustavo e Otávio. Nessa época, as referências do hip-hop eram vivenciadas diariamente nas músicas que ouviam e no break dance, que praticavam na estação São Bento. Essa estação do metrô paulistano era um lugar de grande efervescência cultural para o movimento do qual os dois B-boys participavam.
As relações com a música acabaram por permear toda a carreira d’OSGEMEOS e são perceptíveis em diversos trabalhos desta sala, que reúne obras feitas sobre capas de discos, caixas de som, um set de DJ (gramofone) e telas, nas quais os personagens parecem estar vivenciando diferentes experiências sensoriais.
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Room 3
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In the late 1990s, OSGEMEOS steadily found their own visual style, looking for studio productions in parallel with the work done on the streets. Those were times of much experimentation, during which other supports and techniques were tried, including tests with three-dimensional supports.
The works in this room are part of the beginning of the discovery of a place built by imagination. Each of the characters in the paintings, drawings and sculptures shown here has a story, a narrative, a purpose.
One of the aspects of art making that becomes clear is the constant search for something new and unique, and that this process occurs through the connection between Gustavo and Otávio, but also through exchanges with others, whether they are very close interlocutors such as family, friends and neighbors or even fellow artists, who they met and worked with around the world.
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Room 3
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In the late 1990s, OSGEMEOS steadily found their own visual style, looking for studio productions in parallel with the work done on the streets. Those were times of much experimentation, during which other supports and techniques were tried, including tests with three-dimensional supports.
The works in this room are part of the beginning of the discovery of a place built by imagination. Each of the characters in the paintings, drawings and sculptures shown here has a story, a narrative, a purpose.
One of the aspects of art making that becomes clear is the constant search for something new and unique, and that this process occurs through the connection between Gustavo and Otávio, but also through exchanges with others, whether they are very close interlocutors such as family, friends and neighbors or even fellow artists, who they met and worked with around the world.
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Sala 3
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No final da década de 1990, OSGEMEOS encontram cada vez mais seu estilo visual próprio, buscando uma prática de ateliê em paralelo aos trabalhos feitos na rua.
É um momento de muita experimentação, permitindo que outros suportes e técnicas sejam ensaiados e testados de maneira bi e tridimensional.
As obras desta sala fazem parte do início da descoberta de um lugar construído pela imaginação.
Nas pinturas, nos desenhos e nas esculturas aqui expostos cada um dos personagens tem uma história, uma narrativa, uma razão de ser.
Fica evidente que o fazer artístico é uma constante busca por algo novo e próprio, e que esse processo ocorre pela conexão entre Gustavo e Otávio Pandolfo, mas também pelo diálogo com outras pessoas, sejam elas interlocutores muito próximos como a família, os amigos e os vizinhos ou até mesmo colegas artistas, que conheceram e com quem trabalharam em outras partes do mundo.
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Sala 3
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No final da década de 1990, OSGEMEOS encontram cada vez mais seu estilo visual próprio, buscando uma prática de ateliê em paralelo aos trabalhos feitos na rua.
É um momento de muita experimentação, permitindo que outros suportes e técnicas sejam ensaiados e testados de maneira bi e tridimensional.
As obras desta sala fazem parte do início da descoberta de um lugar construído pela imaginação.
Nas pinturas, nos desenhos e nas esculturas aqui expostos cada um dos personagens tem uma história, uma narrativa, uma razão de ser.
Fica evidente que o fazer artístico é uma constante busca por algo novo e próprio, e que esse processo ocorre pela conexão entre Gustavo e Otávio Pandolfo, mas também pelo diálogo com outras pessoas, sejam elas interlocutores muito próximos como a família, os amigos e os vizinhos ou até mesmo colegas artistas, que conheceram e com quem trabalharam em outras partes do mundo.
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Sala 1
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Waiting for text.
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Sala 1
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Waiting for text.
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Sala 1
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Vertigem (Vertigo), 2010
Tinta spray, lantejoula, colagem, e lâmpada sobre madeira
(ink, sequins, collage and lamp on wood)
9 painéis de (panels of) 270 x 185 cm e (and)
9 painéis de (panels of) 275 x 185 cm
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Sala 1
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Vertigem (Vertigo), 2010
Tinta spray, lantejoula, colagem, e lâmpada sobre madeira
(ink, sequins, collage and lamp on wood)
9 painéis de (panels of) 270 x 185 cm e (and)
9 painéis de (panels of) 275 x 185 cm
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Room 7
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A relationship with the urban environment has always been a concern that OSGEMEOS have in common with British artist Banksy. Both artists’ graffiti works, murals and interventions often challenge prevailing relations of order, rank and power, and also play an important symbolic role in connecting cities and their inhabitants.
Made in partnership, the canvases exhibited for the first time in Brazil put together characters of different styles from both artists. Exhibited in 2013 for just one day, in action organized by Banksy in New York (USA), the works became emblematic for dealing with important themes of our period, such as repression.
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Room 7
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A relationship with the urban environment has always been a concern that OSGEMEOS have in common with British artist Banksy. Both artists’ graffiti works, murals and interventions often challenge prevailing relations of order, rank and power, and also play an important symbolic role in connecting cities and their inhabitants.
Made in partnership, the canvases exhibited for the first time in Brazil put together characters of different styles from both artists. Exhibited in 2013 for just one day, in action organized by Banksy in New York (USA), the works became emblematic for dealing with important themes of our period, such as repression.
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Sala 7
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A relação com o meio urbano sempre foi um ponto comum entre o trabalho d’OSGEMEOS e do artista britânico Banksy, os três contemporâneos. Os grafites, os murais e as intervenções dos três artistas frequentemente questionam as relações de ordem, de hierarquia e de poder vigentes, além de ter importante papel simbólico nas conexões entre as cidades e seus habitantes.
Feitas em parceria, as telas exibidas pela primeira vez no Brasil misturam personagens de estilos diferentes de ambos os artistas. Mostradas em 2013 por apenas um dia, em uma ação organizada por Banksy em Nova York (EUA), as obras tornaram-se emblemáticas por tratarem de temas importantes no nosso período, como a repressão.
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Sala 7
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A relação com o meio urbano sempre foi um ponto comum entre o trabalho d’OSGEMEOS e do artista britânico Banksy, os três contemporâneos. Os grafites, os murais e as intervenções dos três artistas frequentemente questionam as relações de ordem, de hierarquia e de poder vigentes, além de ter importante papel simbólico nas conexões entre as cidades e seus habitantes.
Feitas em parceria, as telas exibidas pela primeira vez no Brasil misturam personagens de estilos diferentes de ambos os artistas. Mostradas em 2013 por apenas um dia, em uma ação organizada por Banksy em Nova York (EUA), as obras tornaram-se emblemáticas por tratarem de temas importantes no nosso período, como a repressão.
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• Roupas customizadas e utilizadas por Gustavo e Otávio Pandolfo nas décadas de 1980-90
• Intervenções em jaqueta jeans, 1991
• Cinto com fivela em lata, década de 1980
• Intervenções em calça jeans, 1989
• Clothes customized and used by Gustavo and Otávio Pandolfo in the 1980s-90s
• Interventions in denim jacket, 1991
• Tin buckle belt, 1980s
• Interventions in jeans pants, 1989
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• Roupas customizadas e utilizadas por Gustavo e Otávio Pandolfo nas décadas de 1980-90
• Intervenções em jaqueta jeans, 1991
• Cinto com fivela em lata, década de 1980
• Intervenções em calça jeans, 1989
• Clothes customized and used by Gustavo and Otávio Pandolfo in the 1980s-90s
• Interventions in denim jacket, 1991
• Tin buckle belt, 1980s
• Interventions in jeans pants, 1989
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B-Boy, 2019
vinílica sobre nylon / vinyl on nylon
18m de altura
Coleção dos artistas / Collection of the artists, São Paulo
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B-Boy, 2019
vinílica sobre nylon / vinyl on nylon
18m de altura
Coleção dos artistas / Collection of the artists, São Paulo
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